Située en plein cœur historique de la capitale, la Maison Européenne de la Photographie est vouée à la création contemporaine. Elle abrite un centre d'expositions, une bibliothèque de consultation, une vidéothèque rassemblant l'essentiel des films réalisés par ou sur les photographes et un auditorium.
Maison du regard, elle offre à un large public un accès convivial aux trois supports de diffusion essentiels de la photographie que sont le tirage d'exposition, la page imprimée et le film.

Le service culturel et pédagogique de la Maison Européenne de la Photographie a pour objectif de proposer des activités permettant d’aborder la diversité de la création photographique. Étroitement liées à la programmation des expositions, les actions sont adaptées à chaque public (individuel ou en groupe). Elles encouragent la curiosité, participent à une réflexion sensible des œuvres et à un enrichissement culturel.

Contact
Ghyslaine Badezet
Responsable du service culturel et pédagogique
01 44 78 78 24 – gbadezet@mep-fr.org

• ENSEIGNANTS

- Pré visite
Le service culturel & pédagogique propose une visite commentée des expositions réservée aux enseignants à chaque renouvellement du programme, à date fixe, le mercredi à 14h30.

- Conférence
Le service culturel & pédagogique organise des conférences, qui prennent la forme de rencontres, de débats et d’échanges, de projections exceptionnelles, en relation avec la programmation des expositions, au sein de l’auditorium.
La Maison Européenne s’associe également à plusieurs associations - Société française de Photographie, Gens d’images, Club Photoshop – en accueillant dans l’auditorium des cycles de conférences.

- Formation
Le service culturel & pédagogique collabore au plan académique de formation de l’Education Nationale en s’associant aux délégations à l’action culturelle des académies d’Ile-de-France. Les stages d’ouverture ou de formation consacrés aux arts visuels sont constitués de visites conférences des expositions, de conférence, de débats, permettant aux enseignants d’actualiser leurs connaissances mais aussi de s’adapter aux nouvelles exigences et aux conditions d’exercice de leur métier.

- Visite conférence “Les coulisses de la MEP”
“Les coulisses de la MEP” proposent une approche plus historique du bâtiment et une présentation des ressources de la MEP. Programmée trois mercredi par an, elle permet une découverte de la "Maison" en trois temps : l’historique du bâtiment, le fonds de la médiathèque, l'Atelier de Restauration et de Conservation de Photographie de la Ville de Paris (ARCP).

- Programmation audiovisuelle
Une programmation de films sur support vidéo et cinématographique est proposée en regard des expositions chaque week-end.

• ÉLÈVES

- Visite destinée aux écoles maternelles et élémentaires
Le service culturel & pédagogique propose un petit voyage initiatique, une découverte originale de la photographie et d’un auteur, adapté spécialement pour les enfants des écoles maternelles (4-6 ans) et des écoles élémentaires (7-11 ans).
Grâce à un livret et à un appareil numérique mis à leur disposition, les élèves sont à la fois observateurs pertinents et apprentis photographes, en abordant les notions de cadrage, de composition, de plan, de point de vue…
L’accueil des classes se fait tous les mardis, jeudis et vendredis à 10h. Cet horaire de visite permet aux enfants de découvrir l’exposition dans des conditions privilégiées puisqu’elle se déroule en dehors des heures d’ouverture au public, favorisant ainsi leur concentration et leur permettant une plus grande appropriation de l’espace. La visite est conduite par deux animatrices, permettant de scinder la classe en deux groupes.

- Visite destinée aux collèges et lycées
Le service culturel & pédagogique propose des visites commentées des expositions. L’accueil des groupes scolaires se fait du mercredi au samedi de 11h à 20h, sur réservations.

- Les ateliers de pratique artistique
Les ateliers de pratique artistique s’inscrivent dans le projet d’un établissement scolaire, autour d’un projet pédagogique élaboré conjointement par un enseignant, un intervenant photographe et le service culturel et pédagogique. Ils constituent une occasion de rencontre privilégiée entre le monde de l’éducation et celui de la création. Ils proposent aux élèves d’une classe une activité régulière de découverte et de création autour d’un thème.
Le service culturel et pédagogique collabore à l’élaboration des ateliers de pratique artistique en proposant un intervenant photographe et un accompagnement pédagogique adapté.

- Les partenariats scolaires
Le service culturel & pédagogique propose des conventions partenariales avec des établissements scolaires définissant des actions pédagogiques spécifiques, adaptées au projet des enseignants : conférences, visites commentées, séances de projection de films issus du fonds de la vidéothèque.

- Les abonnements pour les établissements de formation photo
Le service culturel & pédagogique propose un abonnement en partenariat avec les établissements de formation photo. Les inscriptions groupées (minimum 20 adhésions) effectuées par l’établissement bénéficient d’un tarif préférentiel.

Le site de la Maison européenne de la photographie

• Du 5 octobre 2011 au 8 janvier 2012. L'âge d'or de la photographie albanaise. La dynastie Marubi et les rhapsodes de lumière 1858-1945 : "L'Albanie ne figure pas dans l'histoire mondiale de la photographie. Elle possède pourtant un patrimoine photographique unique dans les Balkans. L'exposition présente un siècle d'images exceptionnelles et évocatrices d'un pays européen que le vent de l'histoire a largement soumis aux influences orientales de l'empire ottoman. Portraits de héros ou d'anonymes, compositions de studio, paysages, veillées funèbres chrétiennes ou musulmanes, scènes de la vie quotidienne. L'Albanie, qui a subi l'un des régimes les plus totalitaires pendant près d'un demi-siècle, fut aussi le pays des aèdes, voyageurs et conteurs à l'intarissable mémoire dont l'origine remonte aux temps homériques. Dignes successeurs de ces poètes, les premiers photographes albanais, ces rhapsodes de lumière, font le récit en image d'un monde où l'histoire le dispute à la légende."

En savoir plus.

• Du 5 octobre 2011 au 8 janvier 2012, Fernanda Magalhaes, Rogerio Reis, Edu Simoes. Trois photographes de FotoRio : "L'exposition rassemble trois photographes brésiliens exposés lors de la 5e édition de FotoRio. Ce festival fondé par Milton Guran présente des œuvres historiques et contemporaines issues de collections publiques et privées et cherche à stimuler la réflexion autour de la production photographique brésilienne et internationale.
  Fernanda Magalhães présente une série intitulée "La représentation de la grosse femme nue dans la photographie", qui évoque les questions tabous existant dans la construction de l'identité de la femme grosse, porteuse d'un corps nié, socialement invisible. Rogério Reis traite de la propriété et du droit à l'image dans sa série intitulée "Personne n'appartient à personne". Edu Simões photographie les aliments qui composent le repas des ouvriers du bâtiment à Saõ Paulo. Cette série intitulée "Gastronomie pour une dure journée de labeur" propose une étude sociologique induite par la "hiérarchie de contenu"."
• Du 5 octobre 2011 au 8 janvier 2012, Rome + Klein. Photographies 1956-1960 :  "En 1956, après la publication de son déjà célèbre journal photographique sur New York, William Klein, peintre, graphiste et photographe arrive à Rome sur l'invitation de Federico Fellini, qui l'engage comme assistant réalisateur sur "Les Noces de Cabiria". La sortie du film est légèrement retardée mais Klein, armé de son appareil, explore les moindres recoins de la cité avec pour guides des personnalités aussi célèbres que Pier Paolo Pasolini, Ennio Flaiano, Alberto Moravia, les nouvelles figures de proue du monde littéraire et artistique italien.
  Dans le contexte enchanteur des années 50, le photographe réalise une nouvelle fresque sur Rome qui devient également un livre, publié en 1958 en Italie par Feltrinelli et en France aux éditions du Seuil en 1959.
  Cinquante ans plus tard, l'exposition, ainsi que la réédition de l'ouvrage, célèbrent à nouveau le talent incroyablement visionnaire de son auteur et le geste d'amour envers la ville éternelle."

• Du 5 octobre 2011 au 8 janvier 2012, Martine Franck, Venus d'ailleurs", peintres et sculpteurs à Paris depuis 1945 : "Membre de l'agence Magnum depuis 1983 et présidente de la Fondation Henri Cartier-Bresson, Martine Franck a débuté en 1965 une série de portraits d'artistes. Consacrée à des artistes "venus d'ailleurs" et installés à Paris depuis 1945, cet ensemble constitue une encyclopédie illustrée de l'art moderne et contemporain.
  L'exposition regroupe plus de soixante tirages de ces photographies de peintres et de sculpteurs dans leur atelier, de Pierre Alechinsky à Zao Wou Ki. L'ensemble révèle la vitalité de la scène artistique française et l'attrait que représente toujours Paris pour les artistes."

• Du 20 décembre 2011 au 8 janvier 2012, Andreas Malh. Avec ses meilleurs voeux : "L'exposition regroupe un ensemble de pièces inédites réalisées par Andreas Mahl, à l'occasion de chaque nouvelle année. Sous forme de cartes de vœux envoyées à ses proches et amis, elles constituent au fil des ans une collection d'œuvres d'art surprenantes d'invention, de facétie ou d'émotion.
  Elaborés sur la mise en situation d'un autoportrait réalisé en Polaroid, les vœux prennent corps avec la reproduction du montage achevé sur le même support Polaroid auquel la main habile d'Andreas Mahl donne son habillage final. Créateur de cartes qu'il brouille, tire et distribue, Andreas Mahl garde ainsi la main sur une partie ludique et imprévisible."
• Du 20 décembre 2011 au 8 janvier 2012, Marc Fumaroli, Profils perdus : "En peinture, en sculpture, le portrait demande à l'artiste comme à son modèle du temps et de la patience. Il en résulte, depuis le Fayoum jusqu'à Cézanne, de Rome jusqu'à Rodin, des images monumentales, qui ont pris le temps qu'il faut pour arracher des visages au temps et à son passage. En photographie, le plus souvent, le portrait rêve de tenir lieu de l'effigie peinte ou sculptée. Il fait poser, il pose, il multiplie les clichés, il vise à obtenir une idée, un type, une idole. Il platonise.
  J'ai pris un chemin inverse, que je crois plus conforme au génie de l'instantané photographique, et ou j'ai suivi de grands maîtres, dans des œuvres qui ne prétendaient pas au portrait.
  J'ai saisi au vol, et surpris à son insu, au hasard de voyages aux quatre coins du monde, l'air d'un visage, d'une attitude, d'un voisinage complice, un air involontaire et anonyme dont la fragilité est le gage de sa vérité." M.F.